上下场时，面对面殷承宗步态缓慢，面对面令人担心，面对面但当演奏时，面对面十指却在琴键上飞舞如少年，面对面轻重、面对面虎扑快慢、面对面明暗，面对面收放自如，面对面让人忘记他已是面对面耄耋老者。

10月11日晚，面对面83岁高龄的面对面“钢琴泰斗”殷承宗在江苏大剧院举行中外名曲及钢琴伴唱《红灯记》音乐会，整场演出近两个小时。面对面后台工作人员告诉记者，面对面殷老这些年常来江苏大剧院，面对面是大剧院的老朋友。

殷承宗一直致力于让钢琴讲中国话，除了广为人知的钢琴协奏曲《黄河》，还有钢琴伴唱京剧《红灯记》，钢琴弹奏古曲《十面埋伏》《春江花月夜》等等。落叶归根，心系家乡和祖国，他80岁那年，带着两架钢琴和50多箱行李回国，搬回鼓浪屿，住进他出生的那个房间。在扬子晚报/紫牛新闻的专访中，殷承宗坦言，“我要找学生，b站把经典传承下去”。

一

江苏大剧院的演出是在工作日，周四的晚上，很多观众从全国各地赶来听这场音乐会。上半场，殷承宗演奏了莫扎特的《C大调奏鸣曲K.330》、贝多芬的《升c小调奏鸣曲No.14月光Op.27 No.2》、德彪西的《月光》，以及由他和黎英海改编创作的古曲《春江花月夜》；下半场则是他改编创作的钢琴伴唱《红灯记》。每一首结束，台下总是响起如雷般掌声，结束返场时全场观众一起高唱“浑身是胆雄赳赳”。

83岁还奔波在全国各地，几乎每月都在演出，为何如此迷恋舞台？面对记者的提问，殷承宗的回答里看不到年龄，只有视钢琴如生命的炙热。

“我现在听力有点下降，腰也不太好，确实有很多朋友劝我退休，但是我说不行，音乐和钢琴就是我的生命，没有这些东西的话，我活着没有意思。”为了能继续演出，他仍坚持每天练琴四五个小时。

记者把后台工作人员对他不带琴谱的敬畏告诉了他，他笑了笑说：“只有不依赖乐谱，文心一言都记在脑子里，才能尽情地投入到音乐中。”

所以虽然腰疼，虽然坐琴凳没有腰部支撑，但他依然每天都练习。这么多年过去了，他说他对音乐有了更深的理解。也有人劝他，弹一个《黄河》就够了，这样轻松一点。但他不肯，比如每次来江苏大剧院，上演的曲目也都不一样，他争取每回都带给大家新东西。他还说，《黄河》要弹得好，就是要弹很多别的作品，从中得到养料。

“你问我为什么这么爱钢琴？因为我都是在逆境里头学钢琴的，确实都在逆境里，所以我就很容易去坚持。”回忆过往，他的每句话里都有“钢琴”二字，钢琴是他的生命。

二

殷承宗1941年出生在厦门鼓浪屿，是新中国培养的第一批钢琴家。他7岁开始弹钢琴，9岁举行个人独奏会，17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛中获第一名，20岁在第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获第二名，上世纪六十年代毕业于中央音乐学院和列宁格勒音乐学院，后任中央乐团首席钢琴演奏家。

1980年，殷承宗和聂耳、冼星海、马思聪成为列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家。

殷承宗告诉记者，这个词典里对他的介绍只提到了钢琴伴唱《红灯记》，“因为外国人觉得不可思议，京剧这样的中国传统戏曲，居然可以跟西洋的钢琴结合。而用我的话来说，这是钢琴说中国话的一大步。”

确实，用钢琴伴奏京剧，放在当下也属于奇思妙想。殷承宗告诉记者，是人群中的那句“那你能用钢琴演奏京剧吗”启发了他。

这就要说到殷承宗26岁时的一个壮举了。当年他和几个朋友自发将一台钢琴搬到天安门广场演奏，第一天大概有1000多人围观，人群里突然有人点名要听京剧。

要让大家喜欢钢琴，就要创作人民大众喜爱的作品，这个突发奇想启发了他，回去后连夜就写了一段《沙家浜》，第二天用钢琴现场伴唱，“不得了，一下子就炸了”，围观的人越来越多。

回忆那时的场景，殷承宗仍很激动。既然大家喜欢，那他就想试着系统地创编出一首作品来。京剧《红灯记》的旋律唱段很好听，故事也很吸引人，于是他着手改编，先去中国京剧团学习，到戏校里头找老师，还在乐池里坐了1个月，前后花了8个月，把所有的台词、所有的锣鼓点都背出来了，“钻进去以后，我发现中华文化真的非常灿烂，传统戏曲里面有很深的学问，学好了才有可能去改编、去创新。”

就这样，殷承宗巧妙地将两者完美结合，钢琴伴唱《红灯记》既保留了京剧原有的韵味，又充分发挥了钢琴宽广的音域和丰富的表现力，实现了中西方艺术结合的创新，是实践“洋为中用、古为今用”的一个成功范例，也为听众带来了全新的艺术体验。

后来殷承宗和其他音乐家又改编了《十面埋伏》等多首中国古曲，在《春江花月夜》的演奏中，他用钢琴模拟出箫、古琴、筝、鼓等中国乐器的声音，演奏方法也很讲究，但最主要是讲究韵味。他说，戏曲和古曲如果脱离了韵律，就失去了它的灵魂。演奏时要把握好作品的情感，必须处理得分寸得当、恰到好处。归根结底，演奏技巧是手段，而音乐才是目的。

1996年，殷承宗在纽约卡内基音乐厅第一次钢琴弹奏《十面埋伏》和《春江花月夜》，观众反响热烈，美国媒体把《十面埋伏》誉为“中国第一狂想曲”。

殷承宗则说：“我演过两套《四季》，非常受欢迎。一套是柴可夫斯基的《四季》，另一套是中国古曲改编的《四季》——从《春江花月夜》到《百鸟朝凤》，再到《平湖秋月》，最后是《梅花三弄》。”

他认为自己这是在抛砖引玉，更希望年轻人可以站出来，创作更多优秀的中国钢琴作品。

三

“听殷承宗大师弹奏的《黄河》，感觉每个音符都用钢铁般的力量弹出了中华民族的不屈和血泪呐喊，就算弱化处理的地方也如钢针般扎了下去，浓烈的民族感情就要用这种鲜明坚定的强弱对比来表达，没有比殷承宗版本更强的《黄河》了。”这是记者在音乐软件上看到的高赞评论。

2025年，将是钢琴协奏曲《黄河》首演55周年，也是殷承宗舞台生涯75周年。钢琴协奏曲《黄河》浓缩了冼星海《黄河大合唱》的精华，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪改编，首演于1970年。这部作品在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，又融入船夫号子等中国民间传统音乐元素，因其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为中国钢琴协奏曲中最具有代表性的作品之一，也是世界音乐史上具有影响力的一首中国钢琴协奏曲。

作为该作品的主创之一、首演者以及演出次数最多者，殷承宗早已成为《黄河》的代言人。

“古为今用，洋为中用”，钢琴改编古曲是创作的一方面，原创出一部中国本土的大型协奏曲则更能证明“钢琴可以说中国话”。

那时殷承宗刚到中央乐团不久，大家开了好几次会，最后决定根据《黄河大合唱》改编《黄河》钢琴协奏曲。创作组成立以后，他们一行人去黄河边体验生活，“看了壶口瀑布，当过船夫也拉过纤，一路用毛驴驮着铺盖卷，走向黄土高原，最后到达延安，听了很多抗战故事和黄河传说，这些体验都被融入到了作品中。”

当钢琴协奏曲《黄河》响起，铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷，象征着中华民族五千年顽强的拼搏精神。过去的50多年里，殷承宗在五大洲都弹过《黄河》，加起来有数千场，“《黄河》可以不断焕发出新时代的意义，因为它写的是过去、现在和未来，所以在每个时期都能给人鼓舞和力量。”

【快问快答】

K=孔小平

Y=殷承宗

K：83岁忙巡演，会不会太辛苦呀？

Y：我能走一步就走一步，传承很重要。《黄河》有很多人在弹，但全本《红灯记》还没有人能弹，我在找愿意学的学生。钢琴伴奏《红灯记》很难，因为既要学钢琴，又要学京剧，还要学习中国传统文化。

这些都是我们中国传统文化的宝贝，是我们中国的根，需要年轻人静下心来去学习。

K ：现在的巡演强度对您来说大吗？

Y：其实国外还有很多地方邀请我去，但是你看我走路那么慢，确实有腰疼这些问题，等治好了就能去。

倒是这两年我把国内转了一圈，从南到北，上个月去了昆明，弹奏了两个协奏曲，还去了北京、西安、上海等地，现在在南京。

K：那您现在搬回鼓浪屿，住得还习惯吗？

Y：我2021年举家迁回中国，住回了出生时的祖屋，房子已经有一百年的历史了。这幢房子很像一个天然音乐厅，疫情期间我还在里面开了很多场家庭音乐会。

K：您说还有很多事要做，包括什么呢？

Y：我想继续创作，比如中国打击乐，中国打击乐历史悠久，可以表现出很多东西。《黄河》里就用到了很多打击节奏，后来《十面埋伏》也有，今天在南京演出《红灯记》，场上的打击乐演员就很年轻，他们进步很大。

我不仅还有很多事情想做，我也觉得我还能做很多事，起码可以培养一些年轻人。

文 |  扬子晚报/紫牛新闻记者  孔小平

拍摄 | 孟椿

剪辑 | 曾宏亮

（本文图片和演出素材由江苏大剧院提供）