作者：孙墨青

　　早在十年前，艺术清华大学开设了一门新的通识通识美育课，名叫“艺术的讲艺启示”。作为大学通识课程的术为什需试点之一，这门课起初并不十分引人注目。艺术然而经过10年的通识通识文心一言沉淀，“艺术的讲艺启示”先后获得了国家精品课程和清华大学通识荣誉课程、标杆课程等美誉，术为什需并受邀在北京大学、艺术中国科技大学、通识通识西北工业大学等高校开设，讲艺线上各平台的术为什需慕课点击量也十分可观。在主讲人李睦教授眼中，艺术它有别于针对美院学生的通识通识“专业课”，而属于面向大众的讲艺“艺术通识课”。

　　如果不去现场感受，你很难真正体会这门课的不同之处：充满思辨又富于情感的讲授与学生动手实践在学期中交替进行；课堂时而把同学们引向沉思，时而又引起同学们的庆余年欢声笑语；课程作业既包括绘画、摄影、折纸等视觉形式，还包括作文和课上随感及疑问。曾有旁听的老师感叹：“没想到，美育课原来还能这样上！”正是在课程讲义的基础上，李睦教授和团队进行梳理、精选，历时2年编写出版了《艺术通识十六讲》，他希望通过这本书，“艺术的启示”可以从大学通向校外，抵达更广的读者群。

李 睦 著 清华大学出版社

　　或许有人要问：艺术，为什么需要通识呢？在现代社会中，通识教育是鸣潮针对专业教育而言的。1941年，时任清华大学校长梅贻琦和潘光旦在《大学一解》中提出“通识为本，而专识为末，社会所需要者，通才为大，而专家次之”的观点。1945年，哈佛大学发表著名的“红皮书”报告，指出通识教育的目的在于克服教育过分专业化，塑造健全人格，培养社会责任感，促使学生身心全面发展。

　　所谓“艺术通识”，绝不只是让人知晓艺术原理和基础知识，也不止步于培养兴趣、掌握一技之长，而是意图打通普通人和艺术之间不太畅通的理解桥梁。它希望唤醒每个人主动去寻找事物的美感与独特本真，希望修复艺术与人断裂的联系。一个愿意以艺术和美感来打通内心世界的人，很难对自己和他人的生命感受漠不关心。而这也正是美育作为一种全人教育的意义所在。

　　从中国周朝倡导的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）中的乐、书，到古希腊教育“七艺”（文法、修辞、辩证法、算术、几何、天文、音乐）中的文法、音乐，艺术曾长期被认为是受教育者的基本文化素养，而不是艺术家和艺术学者的专利。近代思想家、教育家梁启超曾说，人类固然不能个个都做供给美术的“美术家”，然而不可不个个都做享用美术的“美术人”。在当时，梁启超所说的“美术”的含义，近似于我们今天的艺术。

　　然而，当现代社会逐渐走向专业化、分工化，艺术则被认作艺术家和小众的趣味，一度缺位于学校、家庭和社会教育。所幸，随着近年来一系列国家美育政策的出台，尤其是学校美育浸润行动的全面实施，对美育提出了更高的要求，也带来了诸多有益的启示。在《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中，特别提到了“以美育浸润教师，发挥教师职业的美育功能，提升全员美育意识和美育素养，塑造人格魅力，涵养美育情怀”。笔者认为，美育意识和美育素养的关键，首先在于更深入地理解美育浸润的独特之处。就像一些学校或班级的美育教学活动缺乏生命力，并非源于顶层不重视、硬件资源不充分，亦非教师能力不足，而可能在于教育者根深蒂固地认为，美育重在艺术知识与技能的普及，把教师之所有，教给学生之所无，而并未换位思考学生的需求。

　　如李睦教授在《艺术通识十六讲》的序言中所说：“学校需要知道学生‘需要什么’，也需要知道学生‘想要什么’……艺术通识教育从探究学生想要什么始，到确定学生需要什么终。这种用艺术的方式贯穿起来的教育，才是均衡和完整的，这也是艺术通识教学的初衷。”

　　书中，李睦教授娓娓道来，看似不经意间道出了艺术通识的三层含义：一是打通艺术和大众的隔膜——艺术，并不远人；二是打通艺术理性认知和感性实践的区隔——书中除了理论八讲与实践八讲彼此呼应，还注重调动学生眼手心脑的综合运用；三是打通对事物的孤立认知，打破对问题的唯一答案，走出人云亦云的惰性，养成对审美独立判断的习惯，借由古今中外艺术各不相同的表达，使学生扩充心量，敢于创新创造，乐于迎接未知和挑战。

　　一本书之所以称其为艺术通识教材和读物，除了贯穿以上的美育理念，还在于其整体构思和章节板块设计。全书包括“绘画的理由”“寻找感觉的世界”“视觉语言中的审美判断”等十六讲。如书中所说，在美育的价值塑造方面，它意图突破艺术、美学的学科局限，强调“艺术与心灵、人生、职业和社会责任之间的关系”；在美育的能力培养方面，它力求培养学生自主地感知与思考艺术的态度和能力，因而安排了丰富的“理论讲授、创作实践、师生问答、课后习题，以及美术与文字作业点评等板块”；而在美育的知识传授方面，它还设置了核心知识点、中外艺术家简介、跨学科拓展阅读等内容，希望帮助学生从零到一、多维地认识艺术，以及艺术与学生所在学科的内在联系，实现“通专融合”。

　　归根结底，当艺术面向大众时，为什么势必要走出学科的领地，走向通识？也许是因为人生本来是通识的、连绵不绝、难以割裂的，而艺术和艺术教育作为“成人之学”，就在探索着连通现实和梦想、自我和他人的方式，它们正在成为语言文字之外，我们看见彼此、读懂彼此的另一种语言。

　　（作者系清华大学美术学院社会美育研究所学术委员）