讯（记者刘臻）10月11日，上话作为2024北京人艺国际戏剧邀请展剧目之一，全本由上海话剧艺术中心制作出品，话剧红楼国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编的梦登话剧《红楼梦》（全本）在首都剧场上演。

话剧《红楼梦》海报。

话剧《红楼梦》首演于2021年9月，都剧第场钉钉把这部中国经典名著搬上话剧舞台，场即并以全本的将迎形式呈现，对上海话剧艺术中心来说是演出一次突破性的尝试。把中国人家喻户晓的上话传统经典故事搬上舞台是需要勇气和魄力的。主创团队在保留原著精神内核的全本基础上，探索当代舞台的话剧红楼创新表达，更是梦登极具挑战和难度。这源于每一位创作者对于中国传统文化的台首深入挖掘与展现。这是都剧第场对中国经典名著的敬畏、尊重，更是发自内心的热爱。话剧舞台上的《红楼梦》呈现极简且唯美至极，给观众留足了想象空间。

今年，携程话剧《红楼梦》率先在上海演出，此次亮相2024北京人艺国际戏剧邀请展，无论从剧本还是舞台呈现上，都做了调整和升级，全方位提升了剧场感官体验。上海话剧艺术中心总监制、话剧《红楼梦》总制作人、贾母的扮演者田水表示，“我们话剧《红楼梦》首演至今已有三年时间，希望能够常演常新。毕竟现在年轻观众居多，而且我们也考虑到因为是全本演出，时长会比较长，无论是上部还是下部，从舞美呈现，包括灯光、服装、音效上，我们都做了一些调整和升级。庆余年2我相信，走进剧场看舞台上的《红楼梦》体验会是非常不一样的，我们演员表达的情感，你在剧场当下那一刻就能感受到。欢迎大家来看话剧《红楼梦》，与我们一起同频共振，你们绝对不会虚度在剧场的时光。”

此次无论从剧本还是舞台呈现上，都做了调整和升级，全方位提升了剧场感官体验。剧照摄影：智芝在格物

“我希望话剧《红楼梦》是有思想性，能够传递力量、对抗世俗的。”编剧喻荣军说道。话剧《红楼梦》基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。喻荣军打破原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构《红楼梦》。话剧中有大家熟知的《红楼梦》里的经典场面，但会有全新的解读和表述。

《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。话剧《红楼梦》讲的不仅仅是故事，更是要探讨故事的精神内核。话剧《红楼梦》尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵。“我们期待剧中人的心灵本真引发观众的情感波澜，怀着悲悯的情怀，经历一番兴衰、聚散、悲喜与空无。在情感的场中透视生命的本质和美好，以悲剧领悟虚无，把握存在，关照现实。”导演曹艳说。

舞美设计师刘杏林认为在《红楼梦》中“有”和“无”的概念特别重要。剧照摄影：智芝在格物

舞美设计师刘杏林打造的话剧《红楼梦》的舞台，有令人过目难忘的写意留白，极简且符合当代审美。刘杏林认为，在《红楼梦》中，“有”和“无”的概念特别重要，这个不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。他选用白色的结构盖在舞台上，打开就是大部分剧情发生的地点、表演的空间；结束合上以后，舞台又再次成了一块空白，暗示“落了片白茫茫大地真干净”。而且“红”在剧情发展的过程中不断地洒落，演员带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，这也跟黛玉的内心和女性角色的命运有了联系。《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。

话剧《红楼梦》的音乐、灯光、服装造型等都是为该剧度身定制。今年在服装上的修改升级，让“大观园”里众儿女的造型感更加丰满，突出了人物的身份特征，色彩上的层次感也更强。剧中所有人物服饰主要采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。剧中大量使用了中国传统面料诸如丝绸和苎麻，辅以中国传统纹样刺绣工艺。服装设计阳东霖表示，白色看似简单，却包罗万象——茶白、月白、牙白、缟色等。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观以及带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。

服装上，白——红——黑的对比与渐变贯穿了整部作品。剧照摄影：智芝在格物

本次服装修改中，服装颜色变化也作为架构整个故事走向的线索，白——红——黑的对比与渐变贯穿了上下部。“白色是基底，上部的红代表了贾府的极盛，伴随着剧情的走向跟人物命运变化，你会发现下部黑色、灰色会慢慢地浸染到他们身上，颜色的浸染除了是视觉上的变化，也是暗喻着人物命运的走向，暗喻着贾府这样一个大家族从极盛到极衰，大厦将倾，在今年服装的修改上，我们也将强调这样的对比，将极盛极衰的色调，从色彩的处理上让它强化，能够更垂直地击到观众的内心。也许当观众走出剧场那一刻，他会带入到剧中的某一个角色，那就是我们当下这部《红楼梦》所要探讨的戏剧观和人性的意义。”阳东霖说。

全本话剧《红楼梦》由上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”组成，据悉，本次两场全本演出，将于10月11日-12日19:00，10月13日14:30、19:30上演。值得一提的是，话剧《红楼梦》将于10月13日在京迎来第50个全本，第100场演出。

编辑 吴龙珍

校对 杨利